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「人との出会いが『人間性』を育てる」女優・新木優子が大学生活で得た気づき|あの人の学生時代。#32

2019年1月21日 17:00 マイナビ学生の窓口

著名人の方々に大学在学中のエピソードを伺うとともに、現役大学生に向けて熱いエールを贈ってもらう本連載。今回は現在好評放送中のドラマ『トレース〜科捜研の男〜』(フジテレビ系 毎週月曜よる9時〜)で、なんの目的もなく科捜研の世界に足を踏み入れてしまった新人法医研究員・沢口ノンナ役を演じる新木優子さんにお話を伺いました。前作に続いての月9連投となり、今回はリアルな本格科捜研サスペンスに挑む新木さんですが、そんな新木さんの大学時代はどんなものだったのでしょうか。

INDEX
1.仕事に活かせることを学ぼうと、大学では英語を専攻
2.大学時代に、すごく人間性が作られた
3.『トレース〜科捜研の男〜』は観た人も、自分の成長につなげていける作品


仕事に活かせることを学ぼうと、大学では英語を専攻

――新木さんは大学で英語を学ばれたそうですが、大学・学部選びの理由は?

最初は、(今回のドラマで演じる)ノンナと同じで「大学でこれがやりたい」とか、「こういうことが学びたい」という目的がはっきりあったわけではなくて、今の女優というお仕事を続けていきたい、という気持ちのほうが大きかったですね。高校時代までだと、まだ自分の中で納得のいく経験を充分には積めていなかったですし、これからもっと演技のお仕事をやっていきたいという思いがありました。

でも、ただ単に高校を卒業して女優業を続けていくよりも、大学生として二足のわらじを履いて、どちらもがんばってみたほうがいいと感じて進学を決意しました。大学時代の4年の間にお仕事がうまくいけば、今後はそれを本格的に職業としていけるだろうし、もしそこでダメになったとしても、他になにかできることを見つけられるんじゃないかって思ったんです。

そこにきて「じゃあ、何学科にしよう?」って悩んで、いろいろ考えました。せっかくこのお仕事を続けながら学生をやるって決めたことだし、仕事に活かせることを学ぼうと、英語を専攻することに決めました。
英語ならできてソンはないなと思って。


――お芝居で英語が必要になることもありそうですもんね。

そうですね。「入ったらきっと英語がしゃべれるようになる」っていう期待も込めて選びました(笑)。

――でも、覚悟されていたとはいえ、学業とお仕事の両立はたいへんだったのでは?

たいへんでした。大学では一人の学生として授業やテストを乗り越えなきゃいけないし、でも仕事もちゃんとこなさないといけないので。普段の授業は毎回出席していたのに、テストや発表の日にどうしても仕事が入っちゃって1日出られなかっただけで単位落としちゃうとか、そういうこともあったんです。

しょうがないことなんですけど、「私なりにがんばってきたのにな……」っていう、がんばりが認められない感じはすごく悲しかったですね。でも、そういったことがあったからこそ、より一層お仕事も学生生活も手を抜かないって思えたし、大学で友達に会ってお喋りすることが息抜きになっている部分もありました。当時はいっぱいいっぱいでしたが、今となっては大学に通ってよかったと思います。

――きちんとご卒業もされていらっしゃいますもんね。

1〜2年生はわりとちゃんと通えていたので、そこがすごく大きかったと思います。あとから「1〜2年生のうちにがんばっておいてよかった」って思いました。

――いちばん思い出深いことはなんですか?

友だちと一緒に食べていたごはんの時間は思い出深いです。すごくリラックスできて。なんてことない毎日だったけど、今思うと宝物だし、ああいう時間があったからこそ、今も一緒に支えあえるような関係の友達ができたし……。ちゃんと大学生活を大切にしていてよかったなって思います。

――ちなみに、ごはんを食べるのは学食が多かったんですか?

学食も食べましたし、売店で買ってきて外の芝生で食べたりもしていました。女子大だったので、「女子だけの空間」というか……女子会みたいな独特の空気感がすごく好きで、楽しかったですね。

大学時代に、すごく人間性が作られた


――そんな大学での経験が、今の仕事に活きているなと思うことはありますか?

大学時代に、すごく人間性が作られたなって思います。大学って、地域を越えていろんな人が集まる場所で、そこに身を置くことで本当にいろんなことがわかってきたというか。授業を受けたり、人と話したりしてコミュニケーションをとる中で「あ、こういう考え方もあるんだ」とか「自分のこういうところは直そう」とか、気づきが多かったですね。そうやって自分の今まで生きてきた20年間ぐらいの修正点みたいなものを見つけて、直して、調節していた4年間だったなって感じます。

――自分の中で、いろいろ整理ができたんですね。

「今までこういうふうに言ってきたけど、これってあんまり言わないほうがよかったんだ」とか(笑)。逆に、「自分のこういうところは恥ずかしいと思ってたけど、意外と受け入れられるんだ」とかポジティブな発見もあったし、いろんな人と考えを共有することによって、成長できたという実感がありますね

『トレース〜科捜研の男〜』は観た人も、自分の成長につなげていける作品


『トレース〜科捜研の男〜』第3話より( 提供:株式会社フジテレビジョン)

――続いてドラマのお話をお伺いできればと思います。前クールの月9『SUITS/スーツ』に続いて、今クールの『トレース~科捜研の男』にも出演されるということで、月9連投となりますが、プレッシャーなどはありますか?

みなさんの期待がすごく大きい作品で、ファンの方がすごく楽しみにしてくださっていると感じるので、そのプレッシャーに負けず、期待に応えられるようにがんばりたいなと思っています。

――演じられる沢口ノンナという人物は、「なんの目的もなく科捜研の世界に足を踏み入れた科捜研新人法医研究員」という役どころですが、実際に演じてみての感想は?

「科捜研ってこういうことをやってるんだ」という仕組みを改めて知ることができ、おもしろかったです。警察はドラマにもよく出てきますし、認識が及ぶ職業だと思うんですけど、科捜研ってそんなに親しみのある職業ではないですよね。役をいただいたときは、私も「科捜研の人って具体的になにをやってるんだろう?」という状態だったんです。でも、現場検証やルミノールの検査のシーンなどを通して「科捜研の方ってこんな仕事をやってくださってるんだ」という発見がたくさんあって。驚きもありますし、演じていてすごく楽しいですね。

――役づくりの苦労はありましたか?

科捜研の仕組みは結構複雑だったりするので、そういったところを細かく取材した資料を事前にいただいたんです。難しい専門用語も多くて、それをまず読んで理解するのがたいへんでした(笑)。

あと、沢口ノンナは、キャラクターの中でもいちばん成長が描かれる人物なんです。見ている方にいちばん共感していただける役どころだと思うので、彼女の成長をどうやって演技で表現していこうかということを考えながら、自分のなかで人物像を咀嚼しつつ、取り組んでいます。

――撮影現場で印象的なことはありましたか?

うーん、転んだことですかね(笑)。真実をつき止めたいがために無我夢中になって被害者の方に食らいつくんですけど、それを船越英一郎さん演じる虎丸刑事に止められるシーンがあって。お互いに真剣に向き合って、しかも感情的になっているので、虎丸さんに首根っこをつかまれて引きずられていくシーンで、押された勢いで床につるんとすべっちゃって。アップのシーンだったので、カメラ越しだとなぜか私が急に消えるっていう絵しか撮れなくて、監督さんは「え? 何が起きたの?」みたいな感じでびっくりしてました(笑)。

でも、勢い余って転ぶぐらい、感覚でしっかりとお芝居ができてるなっていうのはうれしいです。それくらい熱量の入った撮影が日々続いています。

――船越さんと共演された感想はいかがですか?

すごく紳士で優しい方ですね。現場ではけっこうボケたり親父ギャグを言ったりしていらっしゃるので「あ、こういうこともおっしゃるんだ」って横で思ってます(笑)。

――本格的なサスペンスだそうですが、ラブっぽい展開もあったりするのでしょうか?

この先のストーリーをまだ聞いていないので、現段階ではどうなるかというのは言えないんですけど、終わりが見えないぶん、自分たちも演じていて「この先どうなるんだろう?」っていう楽しみはあります。

――では最後に、作品と演じる役どころ、それぞれの見どころを教えてください。

『トレース〜科捜研の男〜』第3話より( 提供:株式会社フジテレビジョン)

今作には、私が演じているノンナの成長がすごく描かれているんです。「やる気はあるけど何のために頑張ればいいのかわからない」っていうモヤモヤした気持ちで科捜研に入って、真野さん(錦戸亮)や虎丸さんの姿を見たり、現場で遺族の方と触れ合ったりする中で、だんだん「被害者や遺族の思いを汲んで働きたい」と思うようになっていきます。

与えられた場所で少しずつやりがいを見出して、周りの助けを借りながら育っていく役どころなので、観た人にとっても、自分の成長につなげていける作品なんじゃないかなと思います。

あと、現実の世界でも残酷な事件が日々起きているけれど、私たちは「犯人が捕まりました」っていう、ニュースで伝えられる結果の部分しか知らない。でも、ドラマを通じて「事件の裏側」を見ていただくことによって、これからそういったニュースを見る視点が変わるんじゃないかなと。科捜研の仕組みもわかるし、なにか観た人にとって発見のある作品になっていると思うので、ぜひ見ていただきたいなと思います。



最後に、今の大学生に一言メッセージをお願いすると「自分を信じて、真っ直ぐに」と書いてくれた新木さん。「ご自身もそういう気持ちで大学生活を送られたんですか?」と聞くと「信じられないんですけどね、なかなか(笑)。でも、自分は自分でしかないので、信じることが大事かな、って」と笑顔で明かしてくれました。


あらき・ゆうこ●1993年12月15日生まれ。東京都出身。おもな出演作は、映画『劇場版コード・ブルー-ドクターヘリ緊急救命-』『あのコの、トリコ。』『悪と仮面のルール』、ドラマ『SUITS/スーツ』(フジテレビ系)、『チア☆ダン』(TBS系)、『100万円の女たち』(テレビ東京系)など。第8回「コンフィデンスアワード・ドラマ賞」新人賞受賞。初のファンイベントが2019年3月21日(木・祝)に東京国際フォーラムにて開催予定。

文:落合由希
写真:島田香
編集:マイナビ学生の窓口編集部

外部リンク

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「やりたいけど、できない」を越えて、夢を叶える方法論 #佐藤ノアの生き方道場 vol.1

2019年1月21日 07:00 マイナビ学生の窓口

ガールズバンド「suga/es」のボーカルとして活躍する佐藤ノアさん。音楽活動や読者モデルとしての仕事に取り組むかたわら、Instagramやtwitterで積極的に自分の思いを発信する姿勢が多くの人の共感を集めています。新連載『佐藤ノアの生き方道場』は、大学生の進路や将来についてのモヤモヤに、佐藤さんが自身の経験や思いを総動員して、一切媚びることなく答える企画です。


将来やってみたいことや進んでみたい道がなんとなく見えていても、さまざまな事情で躊躇してしまうことってありますよね。初回となる今回、「やりたいけど、できない」気持ちを抱える3人の悩みに佐藤さんが贈る言葉は……?




INDEX



Q.やりたいけど「自信がなくて」できない。
  



Q.やりたいけど「プレッシャーに負けて」できない。




Q.やりたいけど「今の環境と違うから」できない。







Q.やりたいけど「自信がなくて」できない。自分に自信を持ち、人と比べずにやりたいことをやり抜くには?




ノアちゃんの考えや言葉はカッコよくて素敵だと思っています。憧れです。
私も自分のやりたいことをしたいですが自分に自信がなくできないです。
私を褒めてくれる方がいても言われ慣れてないのでどう答えたらいいのかわからなくていつも嫌な感じになってしまっているのではないかと考えてます。

どうしたら自分に自信を持って、誰かと比べたりせずに、引け目を感じることなく自分を誇って生きることができるでしょうか。(大学3年生/女性)


A.人と比べないことは無理。自分の得意分野で勝ちにいく


人と比べられるのは当たり前

そもそも人と比べないということは無理なんです。同期や同業者って絶対比べられちゃうものだし、むしろ比べられて当たり前だと思ってしまうのがいいのではないかなと思います。人と比べて引け目を感じると一歩下がってしまいがちだけど、「あの子も頑張って評価されているんだから、超えてやろう」という考え方を変えるのが大事。


そこで「あの子は器用だからできるけど私は不器用だからできない」とへこたれてしまう人もいるかもしれませんが、自分の得意な分野で勝てばいいんです。向き不向きとか根本的に決まってしまっている部分もあると思うんですよね。

例えば、同期で伸びているひとが「手先が器用でいろんなものを作れる」っていう強みだったら、私は場を盛り上げるのが得意だからそっちで頑張ろう! と考えるようにします。



褒められたときの返しで、他の子と差をつける
あと、そうやって「自分が頑張ったことでまわりの人に褒められたとき」は、すごく規模の大きい話にして返すのがコツです。例えば「かわいい」って褒めてもらったら「生まれてきてよかった!」と言うようにしたり。

「ありがとう」だけでもいいんですけど、やっぱり他の子と差をつけたいじゃないですか。そこで規模の大きい話にすると嫌味にならずに印象も残りやすいし、そこから会話が次につながって盛り上がったりするのでオススメです。





Q.やりたいけど「プレッシャーに負けて」できない。「好きなことで結果を出すこと」へのプレッシャーにどう打ち勝てばいい?




俺はバンド活動に力を入れて頻繁にライブとかしてます。本気で音楽で食べていきたいなと考えています。でもせっかく親に高いお金出して四年制大学に行かせてもらってるのにフリーターでバンド活動を続けるなんてとても出来ません。あと、約3年。それで結果が出なければバンドの道を諦めなければなりません。あと3年というプレッシャーに押し潰されそうで毎日が辛いです。ノアちゃんならどういう想い考え方で頑張りますか?(大学1年生/男性)

A.本気で考えていたら、そんな言葉出てこない


迷いがあるということは、既に自分の中で結論が出ている
本気で音楽で食べていきたいと思っているなら、こんな相談は絶対しないんです。

舐めてますね。なんとなく音楽で食べていけたらラッキーくらいにしか思ってないです。本気で音楽で食べてやると思っているなら「絶対あと3年でやってやる」となるはず。自分の中でどっちの方がいいのか、すでに答えが出てるんじゃないかなと思います。

言葉の選び方で本当はどっちを選ぶのがいいと思っているのか、文章でも伝わってくるんですよね。

これだけ迷いがあるなら、きっと普通に卒業して就職したほうが幸せなんじゃないかな。音楽で生きていくのってやっぱり大変ですから。



頑張るためには「ビッグマウスでいること」が大事
私はみんなに「絶対成功するから」と宣言して北海道から上京してきました。プライドが高いから、一度口にしてしまったら、その言葉に追いつこうとして頑張れるんです。「来年までにこれやります」とか言ってしまえば、あとはやるしかないじゃないですか。できなかったらダサいから。ビックマウスでいるのは頑張るためにも有効です。

失敗は、ネタにすればつらくない
最初のころはお金がなくて大変だったときもありました。お母さんから送られてきた冷凍の唐揚げ1個だけ解凍して食べたり、上京して1ヶ月はベッド買えなくて寝袋で寝たり。でも、その様子ってめちゃめちゃネタになるんですよね。「1か月寝袋生活」ってインスタに投稿してもいいし。

失敗や悲しいことがあったときは、2年後笑い話にするためのオチや、「自分に後輩ができたらこう教えてあげよう」と教訓にすることを考えますね。自分が失敗しないと人に絶対アドバイスできないので。

失敗したときはつらいけど、いつか元に戻るのがわかってるから大丈夫なんです。それに私がもし借金したとしても、「毎日記録つけて何ヶ月で返済しましたって本出そう」ってに考えられるのでつらくないですね。



Q.やりたいけど「今の環境と違うから」できない。大学で学んでいる内容と、将来やりたいことの間にギャップが出てきてしまった。どういう進路を選べばいい?




私は今、保育士になるための学校に通っています。ですが、大学生になり、オシャレにとても興味を持つようになりました。そのため、アパレル系で働きたいという気持ちが湧いてきました。

やりたいことはやりたいという気持ちは強いのですが、保育の大学に通っているというのと、親が学費を全部払ってくれているので罪悪感があり、アパレル系で働くのは諦めたいと思うのですが、この気持ちを諦めることが出来ず、悩んでいます。(大学2年生/女性)

A.方向転換していい。応援してくれる人だけ味方につけて、自分の好きなことをやる


自分の道を貫こう
やりたいことがあるなら方向転換していいと思います。

私も高校が進学校だったので、大学に行かず上京して芸能に進むことを「あり得ない」とか「大学行ってからやればいい」と散々まわりに言われたけど、「この人なに言ってるんだろう」と思って無視してました。

今まで勉強もちゃんとしていたし、芸能のこともなんとなく把握してやっていける自信があったから「やりたい」って言えたんですよね。そこで自分の道を貫ける人が将来いろんな人を動かしていけるんだと思います。



好きなことで結果を出してから、親孝行すればいい
親が自分の夢に反対するという人も多いと思いますが、結果が出たら絶対応援してくれます。
私も昔はおじいちゃんに「芸能で食べていけるのは一握りなんだから、絶対上京だけはするな」と言われていたし、親にも心配されたけど思いっきり反論してました。でも今はワンマンライブも毎回来てくれるし、バンドのグッズも買ってくれたり、みんな応援してくれています。

だからこの相談者さんも、アパレルの道に進むことに今は罪悪感があるみたいだけど、頑張ったらお金はついてくるので、それで親孝行すればいいと思います。私も小さい頃からピアノとか茶道、スキーとたくさん習い事とか通わせてもらったから、今はお返しに仕送りしてます。

親だって、自分の子供がつらくて死にそうになりながら働いているより、自分が楽しいと思えることで稼げているほうがよろこんでくれると思いますよ。やりたくないことをやりたくないと思いながら続けるほうが親不孝かなと。



「応援してくれる人」以外は自分のまわりから遠ざける
まわりに「大丈夫なの?」とか「やめたほうがいいんじゃない?」とか言われると不安になっちゃうかもしれないけど、私は自分を応援してくれる人しかまわりに置かないです。応援してくれないならいらない、みたいな。絶対一握りの人は応援してくれるから、成長段階でなにか言われても大丈夫です。

ブレそうになったら応援してくれる人に会うようにするといいと思いますね。一部でもファンになってくれた人を大切にしていけば他の人も応援してくれるようになるから、私のまわりには好きな人しかいないんです。




佐藤ノアprofile





SNS総フォロワー80万人越えのインフルエンサー4人で結成された、メロディックパンクバンド「suga/es」のボーカル。アーティスト活動以外にもファッションモデルやYouTuberなど幅広く活躍し、SNSではその独自の目線から生み出される発言に共感するファンによって、日々多くのコメントやリプライが寄せられている。

twitter:https://twitter.com/sugales_noah
Instagram:https://www.instagram.com/sugar_79/



次回以降も寄せられたお悩みに佐藤ノアさんが直球で答えます! 第2回は来週1/28(月)ごろ更新予定。お楽しみに!



【佐藤ノアさんへの相談はこちらから】




執筆:伊藤美咲@misaki2018jp 
写真:藤城貴則@TAKANORIFUJI

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パート2のほうが面白い! 1作目よりもヒットした続編映画特集

2019年1月20日 13:00 マイナビ学生の窓口

『ターミネーター2』(1991年)

1作目も低予算ながらヒットしましたが、そのヒットを受けて製作された本作は全世界で大きな人気を獲得しました。全米での興行収入は2億ドル以上で、これはシリーズ最高額です。
決めぜりふの「Hasta la vista, Baby(アスタ・ラ・ビスタ、ベイビー)」や、ターミネーターがサムズアップしながら溶鉱炉に沈むラストなども話題になりました。

『エイリアン2』(1986年)

1作目はサスペンス要素が強い作品でしたが、本作では監督がリドリー・スコットからジェームズ・キャメロンに変わり、アクション性が強い作品になりました。
エイリアンの恐ろしさや前作さながらの緊張感は健在ですが、1作目を「静」とすると本作は「動」。その対比も面白い作品です。

『ダイ・ハード2』(1990年)

1作目を超える評価を得た映画として『ダイ・ハード2』は外せません。前作以上のダイナミックなアクションがふんだんに盛り込まれており、最高の娯楽大作といえる仕上がりです。
主人公マクレーンがテロリストの野望を阻止できるかどうかのハラハラ感や、マクレーンの相変わらずの「無敵っぷり」にも注目です。

『ダークナイト』(2008年)

全米興行収入は約5億ドルと、1作目『バットマン ビギンズ』の2億ドルを大きく超える大ヒットとなった作品。海外の有名映画批評サイトでも、軒並み前作以上の高い評価を得るなど、シリーズ屈指の人気作です。
本作が遺作となったジョーカー役のヒース・レジャーの怪演も話題となりました。

『007 ロシアより愛をこめて』(1963年)

今も続いている『007』シリーズの2作目。1作目『007 ドクター・ノオ』の成功を受けて製作された本作は、1作目よりもシリアスなストーリーが魅力の作品です。また、部下の情報員タチアナを演じるダニエラ・ビアンキの艶やかな演技も魅力的でした。
日本でも1作目の4倍の興行収入となったそうです。

『ミッション:インポッシブル2』(2000年)

1作目も1億8,000万ドルもの全米興行収入を得ましたが、ジョン・ウーを監督に迎えた2作目は2億1,000万ドルの大ヒットとなりました。最後まで先の読めないストーリーや、ジョン・ウー監督の真骨頂といえるガンアクションが、大ヒットの要因でしょう。
1作目を大きく超える続編の代表例です。

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017年)

2014年公開の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の続編で、前作を上回る約3億8,000万ドルの全米興行収入を得た作品です。
マーベル作品は同一の世界観でストーリーが展開されるため、本作でも後のマーベルシリーズにつながる重要な「鍵」が盛り込まれています。

『ボーン・スプレマシー』(2004年)

スパイスリラー小説を原作とするアクション映画『ボーン・アイデンティティー』の続編。1作目も高い評価を得た作品でしたが、続編である本作はそれ以上の人気を獲得しました。
興行収入も前作を超える1億7,000ドルで、2004年に全米公開された作品の中でも8番目に多い金額でした。

『ジュマンジ/ウェルカム・トゥ・ジャングル』(2017年)

※日本では2018年公開

1995年に公開されたヒット映画『ジュマンジ』の続編。前作では主人公たちはボードゲームの世界に吸い込まれましたが、本作は進化して「テレビゲームの世界」が舞台になっています。
前作以上のダイナミックなアクションや、モダナイズされた設定が特にファミリー層から高い評価を受け、大ヒットしました。

『銀魂2 掟は破るためにこそある』(2018年)

『週刊少年ジャンプ』で連載されていた人気漫画『銀魂』が原作の映画です。2017年公開の1作目は、邦画の年間興行収入3位を記録するなど大ヒットしましたが、続編はそれ以上の人気を獲得。パート3が作られたら、さらなるヒットとなるかもしれませんね。

1作目を超える成功を収めた「パートII映画」をご紹介しました。2019年2月1日には、往年のミュージカル映画『メリー・ポピンズ』の54年ぶりとなる続編が公開されます。果たして今回紹介した作品たちに並ぶことができるのか、その動向に注目してみてはいかがですか?

(中田ボンベ@dcp)

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『雪の華』以外にもたくさんある! 名曲から生まれた映画たち

2019年1月19日 13:00 マイナビ学生の窓口

『涙(なだ)そうそう』(2006年)

人気バンドBEGINと森山良子さんが手掛けた名曲『涙そうそう』をモチーフとする映画。TBSテレビ50周年記念企画として製作されました。沖縄を舞台に、幼くして両親を亡くした血のつながらない兄妹の恋を描いています。

兄を演じる妻夫木聡さんと妹を演じる長澤まさみさんの真っすぐな演技が爽やかな感動を呼びます。作中の随所に見られる沖縄の美しい景色にも注目です。

『ハナミズキ』(2010年)

一青窈さんの2004年の大ヒット曲『ハナミズキ』をモチーフにした恋愛映画で、一組のカップルの10年にわたる恋模様を描いています。新垣結衣さんと生田斗真さんが主演を務めたことでも話題となりました。

楽曲の歌詞をキャッチコピーに用い、ストーリーも楽曲の内容をくんだものになっています。最終的な興行収入は28億円を突破するなど、2010年の大ヒット映画となりました。

『未来予想図 ~ア・イ・シ・テ・ルのサイン~』(2007年


『DREAMS COME TRUE』の楽曲『未来予想図』シリーズをモチーフにした映画です。自分の夢をかなえるために別々の道を歩み始めたカップルの恋の行方を描いており、松下奈緒さんと竹財輝之助さんが主演を務めました。

また、DREAMS COME TRUEの中村正人さんが音楽監修を担当。主題歌も本作のためだけに書き下ろされたものになっています。

『部屋とYシャツと私』(1993年)

1992年に発売され大ヒットとなった平松愛理さんの同名楽曲がモチーフの映画です。年上の彼氏との結婚が間近に迫っている女性が、後輩からの告白や友人の離婚話などに振り回されながら本当の愛を見つける物語。

有森也実さんが主人公を演じ、杉本哲太さんがその恋人を演じました。

『風に立つライオン』(2015年)

さだまさしさんが1988年に発表した同名の楽曲がモチーフ。ケニアの戦傷病院で従事する医師と、現地の人々との交流を描いています。元の楽曲自体が、さださんがケニアで医療ボランティアに従事した実在の医師の話に感銘を受けて作られたもの。

実話⇒楽曲⇒映画という珍しい流れで製作された作品です。主人公の医師・島田を演じた大沢たかおさんの演技も光る傑作です。

『精霊流し』(2003年)

2003年に公開された内田朝陽さん主演の映画。タイトルからわかるように、さだまさしさんと吉田正美(現:吉田政美)さんによるデュオ『グレープ』の代表曲がモチーフの作品です。

モチーフといっても、楽曲がダイレクトにモチーフになっているのではなく、さださんが楽曲を基に書き下ろした同名の自伝小説が原作なので、さださんの半生を描いた映画といっていいでしょう。

『結婚しようよ』(2008年)

吉田拓郎さんが1972年に発表した同名のヒット曲がモチーフの映画です。成長した娘たちの「親離れ」を寂しく思う父の姿を描いたヒューマンドラマで、三宅裕司さんが家族思いの父親を好演しています。

タイトルにもなっている『結婚しようよ』の他、作中には吉田さんの楽曲が数多く登場するのも特徴です。

『桜ノ雨』(2016年)

内気な自分を変えようと思って合唱部に入った女子高生が、部活動や恋愛を通して成長していく姿を描いた作品。主人公の遠野未来を山本舞香さんが演じ、未来が恋する桜音ハル を浅香航大さんが演じました。

作品のモチーフとなったのが、森晴義さんが2008年にニコニコ動画で発表した同名楽曲です。




以上、「名曲から生まれた映画」をご紹介しました。2019年は楽曲がモチーフの映画が幾つも公開されます。冒頭で紹介した『雪の華』や『愛唄 ー約束のナクヒトー』の他にも、関西のロックバンド『PAN』の楽曲『想像だけで素晴らしいんだ』がモチーフとなっている『想像だけで素晴らしいんだ - GO TO THE FUTURE-』も1月26日に公開されます。

こうした楽曲がモチーフになっている映画を見る場合は、見る前に楽曲を聴いておくとより楽しめるでしょう。

(中田ボンベ@dcp)

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何度も観たくなる! 難解で癖になる映画5選

2019年1月16日 18:00 マイナビ学生の窓口

『マルホランド・ドライブ』(2001年)


ある夜、マルホランド・ドライブで交通事故が起こりました。その事故で一人生き延びた黒髪の女性は、助けを求めハリウッドにたどり着きます。そこで、ある家に偶然潜り込みますが、そこは人気女優ルースの家でした。ルースの姪のベティに見つかった黒髪の女性は、部屋に貼られていた女優リタ・ヘイワースのポスターを見て、自分の名前はリタで記憶喪失であると告げます。
そして、ベティは好奇心と同情からリタの記憶を取り戻すために協力することになり……というストーリーです。

カルトの帝王とも呼ばれている鬼才デヴィッド・リンチ監督が手掛けた作品ですが、ストーリーが一本道でない上に、時系列もバラバラ。加えて、夢、回想、現実が入り交じる展開に、見ている側はこれが現実なのか、空想なのか理解に苦しみます。

映画公開時には、監督からストーリーを読み解く10のヒントが提示されましたが、それを踏まえても一度ですべてを理解するのは難しいでしょう。

『ファニーゲーム』(1997年)


休暇で別荘を訪れたゲオルクたちショーバー一家。途中、隣人のベーリンガーと挨拶をかわすと、そこには見知らぬ2人組の若者がいました。そして、妻のアンナが夕食の支度を始めたとき、ちょうど先ほどの2人組の1人が訪れます。彼は「卵をくれないか」と妻のアンナに丁寧にお願いし、アンナは快く卵を渡しますが、男性は2度も卵を落として割ってしまいます。そして3度目の訪問時、ゲオルクが怒って帰そうとすると、その瞬間、彼の態度は豹変。ゲオルクをゴルフクラブで殴打すると、もう1人の男とともに、家族全員をソファーに縛り付けます。そして「明日の朝まで君たちが生きていられるか賭けをしないか?」とゲームを持ちかけるのでした。


ストーリーだけを見ると「狂気的な隣人に襲われる」という、よくあるショッキング・スリラーものに思えます。しかし、その内容は複雑。最後まで見ても何がどうなり、このような結末になったのか、理解するのが難しいのです。男たちが映画を見ている「こちら側」に語りかけてくというるメタ演出も、話を難しくしている要因。

『ファニーゲーム U.S.A.』という、ハリウッドリメイク版もあるので、こちらを見るのもお勧めです。ただ、本作は非常に後味の悪い作品なので、その点にだけは注意してください。

『シャッターアイランド』(2010年)


シャッターアイランドという孤島にあるアッシュクリフ精神病院で、レイチェルという女性が行方不明になります。事件を調べるために島を訪れた、連邦保安官のテディとチャックは、レイチェルの部屋から"The law of 4; who is 67?"という、奇妙なメッセージを見つけます。そのメッセージを頼りに捜査を進めるうちに、テディはシャッターアイランドそのものに何か大きな秘密があるのではと思い始めます。

本作は、ラストのセリフをどう理解するかで、まったく違う内容になる作品です。加えて、難解なのは、そのストーリーと展開。ネタバレになってしまうので詳しくは明かせませんが、さまざまな「謎」が作中にちりばめられており、その「謎」の意味がわからないと「なんでこうなったの???」と腑に落ちないまま結末を迎えることになります。

公開当時、半券があれば2度目の鑑賞が割引になる「2度見キャンペーン」や、原版に忠実な「超吹き替え版」の上映が行われるなど、作り手側も複数回の鑑賞を勧めていた作品。あなたはどう解釈するでしょうか?

『バニラ・スカイ』(2001年)


父の遺産を引き継ぎ、悠々自適な生活を送る若き富豪でプレイボーイのデイヴィッド。彼は自分の誕生日パーティーで親友の彼女・ソフィアに一目ぼれをします。一方、デイヴィッドに恋い焦がれる女友達のジュリーはそのことを知って嫉妬に狂い、デイヴィッドと心中を図ります。その結果ジュリーは死亡しますが、デイヴィッドは辛くも一命を取り留めました。しかし、事故の影響でデイヴィッドのハンサムな顔は醜く変わり果て、体も歪んでしまいます。そこから彼の人生は大きく変わっていくのでした……

『バニラ・スカイ』は、ハンサムな富豪の転落物語ではなく、実に難解なストーリーのサスペンス映画。映画の中でデイヴィッドは「夢」と「現実」の狭間で苦しみ錯乱していきます。そして作品自体も「夢」と「現実」のシーンを混在させたまま展開していくので、見ている側もデイヴィッドと同じく混乱してしまうのです。

本作は、スペイン映画『オープン・ユア・アイズ』のリメイクですが、ストーリーはほぼ同じ。舞台はニューヨークに移しているものの、ヒロインのソフィア役を演じるペネロペ・クルスは、両方の作品に同じ役で出演しています。

『8 1/2』(1963年)


新作の構想と休養を兼ねて、温泉地へとやって来た映画監督のグイド。しかし一向にアイデアがまとまらず、創作に行き詰まったグイドは、次第に妻や愛人の影に悩み始めます。そして、混乱してしまったグイドは、ついには亡くなった両親や子供のころの思い出など、自らの理想の世界へと現実逃避することに……。

イタリアの巨匠フェデリコ・フェリーニが監督した8本目の作品。映画はグイドの心の内面を「夢」「現実」「幻想」「過去の記憶」など、幾重にも交錯させながらドラマチックに描写しています。先にあげた『マルホランド・ドライブ』や『バニラ・スカイ』もそうですが、「現実」と「夢」の区別が曖昧なのが、ストーリーを難解にしている要因のひとつでしょう。

ただ幻想的な映像も特徴的な作品なので、謎は謎として、映像美を堪能するものお薦めです。登場人物たちが輪になって踊る、有名なラストシーンも必見ですよ!

難解な映画は、ある意味「するめ」のようなもので、見るたびに新しい味わいと発見があり、違った解釈を楽しむことができます。今回紹介した中でまだ見たことがない作品があれば、ぜひ極上のカタルシスを味わってみてください!

(中田ボンベ@dcp)

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#REALSNAP おしえて♡みんなのキャンパスコーデ file.07 ゆりおくん

2019年1月15日 18:00 マイナビ学生の窓口

#REALSNAP おしえて♡みんなのキャンパスコーデ

今回お話を聞いたのは北海学園大学のゆりおくん! 正統派イケメンなゆりおくんのファッションのこだわりは?



すらっとしたスタイルに、人気のボアアウターとパーカーを重ね着したぶかっとしたシルエットのギャップが最高……。
クリスマスにはアルバムをプレゼントしたそう! ルックスだけじゃなくて心もイケメンなゆりおくんでした。

#REALSNAP 次回更新をお楽しみに♡










柏木ツキコ:イラストレーター・漫画家。
Twitter:@B0tan39 













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事実は小説よりも奇なり! 実際にあった事件をもとにした名作映画

2019年1月11日 17:00 マイナビ学生の窓口

韓国の未解決殺人事件 『殺人の追憶』(2003年)


韓国の三大未解決事件の一つ「華城(ファソン)連続殺人事件」をもとにした映画です。「華城連続殺人事件」は、1986年から1991年の間に、農村地帯の華城市周辺で、計10人の女性が次々と殺された、韓国史上最初の連続殺人です。
本作では“捜査は足でするもの”と信じる、地元の「叩き上げタイプ」の刑事と、ソウル市警の「若手インテリ」刑事の対立を軸に、2人が徐々に犯人に肉薄していく様子を描いています。

軍政下の韓国を舞台に、2匹の猟犬が最後にたどりついた「男」は果たして本当の犯人なのか!? 緊迫感あふれるシーンの連続が、見る者を圧倒する傑作です。

アメリカ カリフォルニア州の未解決殺人事件 『ゾディアック』(2007年)


1968年から1974年にかけて、サンフランシスコを中心とするカリフォルニア州で、少なくとも5名の男女(自称37人)が殺された「ゾディアック事件」をもとにした映画です。
この連続殺人鬼は、新聞社に暗号の文書を送りつけ「私はゾディアックだ(This is the Zodiac speaking.)」と名乗り、大きな話題となりました。
本作では、捜査に当たる刑事たちと、地元新聞社「サンフランシスコ・クロニクル」で風刺漫画を描いていたロバート・グレイスミスが、「ゾディアック」の正体を探る姿が描かれています。ロバートは事件にのめり込むあまり、妻と不仲になるなど人生を狂わされるのですが……。

『セブン』や『ファイト・クラブ』の大ヒットでも知られる、完璧主義者デビッド・フィンチャー監督の隠れた名作です。

アメリカ オハイオ州の暴走列車 『アンストッパブル』(2010年)


本作は「発火性の強い有毒化学物質(溶融フェノール)を大量に搭載し、無人のままフルパワーで走りだした貨物列車。このままでは市街地に突っ込んでしまい大惨事は間違いないが、どうしたらこの暴走列車を止められるのか?」というストーリーで、これは2001年に実際にオハイオ州で起こった「CSX 8888号暴走事故」(CSX 8888 incident)をもとにしています。

映画の中で、暴走列車を止めるために行われた作戦は、実際に立案されたものをもとにアレンジ。事件の発生から、爽快感あふれるラストまで、ノンストップで走り抜ける、目が離せない作品に仕上がっています。

本当にあったうそみたいな米中央情報局(CIA)の作戦 『アルゴ』(2012年)


1979年2月にイラン革命が起こり、反米デモ隊によりアメリカ大使館は占拠されてしまいます。52人のアメリカ人外交官が人質に取られる中、大使館員6人がなんとかカナダ大使館に逃げ込むことに成功。この6人を脱出させるために米中央情報局(CIA)は大胆な作戦を立案します。
それは、架空のSF映画『アルゴ』を撮影するという名目で、イランに工作員が潜入。大使館員6人を、カナダ人の映画スタッフと偽り国外に脱出させようというのです。
本作は、CIAによって実行された実際の作戦を、ドラマチックに描いた大作映画です。

ウサーマ・ビン・ラーディンを追い続けたチーム 『ゼロ・ダーク・サーティ』(2012年)


2001年9月11日にアメリカ合衆国内で発生した、同時多発テロ事件。この映画は、その10年後となる2011年5月2日に実行された、同時多発テロの首謀者にして、テロ組織アルカイダの指導者「ウサーマ・ビン・ラーディン」の殺害計画をもとに作られました。
本作では、CIAの女性分析官を主人公に、小さな情報の断片を継ぎ合わせながら執拗(しつよう)に「ウサーマ・ビン・ラーディン」の居場所を追う姿が描かれます。

ドキュメンタリー・タッチのリアルな映像や、本物さながらのアクションシーンなど、臨場感あふれる映像も見どころです!

今回ご紹介した映画では、「事実は小説よりも奇なり」ということわざ通り、実際にあったとは思えないような驚きの事件が多かったのではないでしょうか?
作品の中では、現実に起きた実際のできごとをモチーフに多少のアレンジを加えることで、新たな解釈を提案したり、ドラマチックな展開も見せてくれています。
映画を見終わった後、「現実にはどんな事件だったのか」「映画とはどこが違うのか」など、比較してみるのも面白いでしょう。

(高橋モータース@dcp)

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南極なのにあったかい。映画『南極料理人』のみどころ #チヤキのおこもりシネマ Vol.5

2019年1月9日 18:00 マイナビ学生の窓口

イラストレーターのチヤキさんが、Amazonプライム・ビデオで配信中のおすすめ映画をご紹介する「チヤキのおこもりシネマ」。今回は、ほっこりしたいときにおすすめの映画『南極料理人』を取り上げます♪


こんにちは、今回は寒い時期にぴったり(?)な南極料理人です。絶対お腹が空くのでご飯を用意してご覧ください~!

『南極料理人』のみどころ


『南極料理人』のみどころ1.かわいいおじさん達


男子高校生の修学旅行かと思うほどかわいいおじさん達(笑)でもそれぞれ医者や海上保安官などすごい人なところが面白いです。

『南極料理人』のみどころ2.本当においしそうな食事シーン
この映画の一番のみどころではないでしょうか。作る過程からおいしそう! どれも本当においしそうだったのですが、私はラーメンが食べたくなりました……。

『南極料理人』のみどころ3.あたたかいストーリー
ハラハラするシーンもなく、心乱されずに観ることができるので、疲れたときや癒されたいときに特におすすめです!

『南極料理人』まとめ

てっきり誰かが命の危機に瀕したり、殴り合いのケンカをしたり……みたいなシーンも想像をしていましたが、いい意味で裏切られました。少しの仲たがいはあるものの、周りになにもない南極という土地でこんなにコミカルでほんわかした空気を出せるなんて! 苦労して作ったラーメンのシーンには謎の感動があります(笑)
ちゃんと8人揃って食事したり一緒に遊んだりするシーンが微笑ましくて、任期が終わったときは寂しささえありました(きっと本人達はうれしかったでしょうけど)。仕事の内容やそれぞれの家族のことももっと知りたくなりました。
当たり前に日常にあるものに感謝できる、そんな映画です!





★『南極料理人』作品情報
南極観測隊員のメンバーとして単身赴任する主人公・西村の仕事は、隊員の食事を用意すること。南極観測の日々をのんびりとしたタッチで描く、実話を基にした映画。
監督:沖田修一

出演:堺雅人、生瀬勝久、きたろう、高良健吾

>>『南極料理人』を見る
※2019/01/19にプライムの閲覧期間が終了予定




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cat_oa-rp99423_issue_e2a525de7fac oa-rp99423_0_cdbaa0406a05_映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』に登場したテクノロジーで実現したものは? 映画の中の2015年と現実の2015年を徹底比較!! cdbaa0406a05 cdbaa0406a05 映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』に登場したテクノロジーで実現したものは? 映画の中の2015年と現実の2015年を徹底比較!! oa-rp99423

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』に登場したテクノロジーで実現したものは? 映画の中の2015年と現実の2015年を徹底比較!!

2019年1月8日 17:00 マイナビ学生の窓口


実現しているテクノロジー

ホバーボード(宙を浮くスケートボード)


ホバーボードはさまざまな企業、また個人団体が開発をしています。ただそのほとんどが実用化に至っておらず、唯一市販されたのが「ARCA Space社」の「ArcaBoard」のみでした。しかも価格は約240万円と高額だったので、子供のおもちゃ用として遊べるようになるには、まだまだ時間がかかりそうですね。

ArcaBoard


自動靴ひも調整シューズ


映画の中では、自動で靴ひもを調整してくれるナイキ製の靴が登場しましたが、これは2017年に「ナイキ ハイパーアダプト 1.0」という商品で実用化されました! 内蔵されているセンサーによって、シューレースが自動で締まり、シューズが足にフィットします。また、シューズの脇に2つのボタンがあり、紐をきつくしたりゆるくしたり、自分の好みに調整することができるようになっています。市販価格は8万1,000円(税込み) で、カラーはブラック/ブルーラグーン、ブラック/ユニバーシティー レッドの2色展開となっています。

「ナイキ ハイパーアダプト 1.0」

自動乾燥服 (Self Drying Jacket)


服の中に内蔵されているファンで、濡れた服を自動乾燥させる「自動乾燥服」は、アメリカの「FALYON(ファルヨン)社」が開発しています。見た目も映画に登場するものとそっくりで、機能もほぼ同等になっています。ただ、今回はクラウドファンディングの出資者のみの販売で、残念ながら一般販売はされていないようです。今後に期待しましょう!

FALYON(ファルヨン)社 「Self Drying Jacket」

空を飛ぶ車 「Aero Mobil(エアロモービル)」


「空を飛ぶ車」は、実用化に向けて多くの企業が研究を続けていますが、まだ実用化はされていません。例えば「AeroMobile社」の「AeroMobil 4.0」は、2020年に市販される予定で、現在オフィシャルHPでは予約受付を開始しています。また価格は、120万ユーロから150万ユーロ、日本円で約1億4000万円から約1億7500万円の予定になっています。ただ、映画内で活躍する「デロリアン」のような「AeroMobil 5.0」は、いまだ開発中とのことなので、街中で「空を飛ぶ車」を当たり前のように見掛けるのは、まだまだ先になるでしょう。

「AeroMobile社」

ジョーズの3Dホログラム


マーティが『ジョーズ PART19』の「3Dホログラム」映像に驚くシーンがありますが、これは実現されています。例えば『初音ミク』のライブでは、まるで本当にステージに立っているかのように見える「3Dホログラム」がすでに行われています。プロジェクション・マッピングと異なり、投影する対象物なしで立体的に映像を再生できる「3Dホログラム」は、各種イベントを中心に今後も利用機会は増えていくと思われます。

【チームラボと香川 夏のデジタルアート祭り】香川ウォーターフロント・フェスティバル



無人カフェ


2018年にネスレが「ネスカフェ 和おもてなし 無人カフェ(ロボットが接客する無人カフェ)」を期間限定でオープンしました。人型ロボット「Pepper」が接客を担当し、隣にあるIoT対応のロボットが、コーヒーとチョコレート菓子を提供するという仕組みです。また世界初となる、ロボットが働くホテルとしてギネス認定された「変なホテル」は、日本国内ですでに8店舗オープン(2018年12月現在)しています。今後は、こうしたロボットが接客する店がどんどん増えるかもしれませんね。


「変なホテル」

生体認証/バイオメトリック(biometric)認証


作品の2015年では、タクシーの支払いやドアの開閉など、さまざまなシーンで生体認証が用いられていました。現在、生体認証はスマートフォンのロック解除などセキュリティー面でも広く用いられています。今後、日常のあらゆることが生体認証で行えるようになるかもしれません。

ロールタイプの薄型テレビ


2015年のマクフライ家のリビングには、ロールスクリーンタイプのテレビがありました。実際にローラブル(巻き取り型)の有機ELディスプレイは実現しており、今後の実用化に向けてさらなる研究が進められています。また、作中では複数のチャンネルを同時に画面に映していましたが、こうしたマルチ・チャンネルでの視聴も実現しています。

スマートグラス(眼鏡型ウェアラブルデバイス)


映画の中で、マーティの娘や息子が、サングラスのような機器を使って映像を見たり、電話を受けたりしていました。こういったスマートグラスは、すでにいくつかの会社によって実用化されています。ただ、これらの商品は、今後開発されるアプリの数や、利便性次第で、どう評価されるのか変わりそうな製品だと言えそうです。

SONY「SmartEyeglass SED-E1」

犬の散歩用ドローン


2015年のヒルデイルでは、空を浮くラジコンのようなデバイスが犬の散歩をしていましたが、ドローンを使って犬を散歩させることは現在でも可能です。実際にイギリスのメーカーが2017年に「Proflight Walkies Dog Dronea(犬の散歩ドローン)」を売り出しましたが、現在では取り扱いをしていません。まだまだ、法的な問題や安全性など、課題は多いようですね。

実現していないテクノロジー

高性能レンジ&フリーズドライ ⇒ 実現していない


10センチほどの小さなピザをレンジで解凍すると、あっという間にLLサイズのピザになる、というシーンがあります。ただ、ピザをあれほどコンパクトにするのは現在の技術でも難しいでしょう。また、数秒で解凍して、加熱する高性能オーブンレンジもまだ登場していません。

他にも、テクノロジー以外ですと、シカゴ・カブスのワールドシリーズ制覇はすでに実現しています。反対に、天気予報を秒単位で正確に伝えることや、裁判の迅速化を目的にした「弁護士制度の廃止」は行われておりません。『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』を見る際には、映画の中の2015年と、現実の2015年を比べながら楽しんでみるのも、おすすめですよ!

(中田ボンベ@dcp)

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「せっかく時代を作れる年齢なのになぜ動かないの?」ラッパー・ちゃんみなが伝えたいこと #好きなことで、生きていけるの?Vol.6

2019年1月7日 17:00 マイナビ学生の窓口

「“こうあるべき”な生き方じゃなくて、自分の好きなことで生きていきたい。」
そんな悩みや葛藤を持つ大学生のために、覚悟を決めて、好きなことをして生きている人たちにお話を伺い、生き方のヒントやメッセージをもらう連載『好きなことで、生きていけるの?』。

第6回目となる今回のゲストは、日本語・韓国語・英語を操るミレニアル世代のラッパー、シンガーとして活躍するちゃんみなさん。作詞作曲やトラック製作、ダンスの振り付けなどを全て自分自身で行い、18歳という若さでメジャーデビューを果たしたちゃんみなさんに「好きなことで生きていく」ことについて伺いました。




INDEX

1.テスト用紙の裏に歌詞を書いていた学生時代

2.歴史は若い子たちが作っているもの

3.「お前じゃ無理」をはねのけて来た

4.全部欲しいなら全部あるところに行けばいい。

取材・文/峯岸利恵
撮影/島田香
編集/学生の窓口編集部



テスト用紙の裏に歌詞を書いていた学生時代


ーーちゃんみなさんが音楽を仕事にしたいと思ったきっかけはどんなことですか?
きっかけ……というものがないんですよね。物心ついたころから歌手になりたいと思っていたので、それ以外に考えたことないです。お母さんいわく、わたしが1歳半のときにテレビで音楽番組を観ていて、その中で歌っている女性を見て「わたし歌手になっていい?」と訊いたのがきっかけっぽいです、全然覚えていないんですけど(笑)。“曲を作りたい”という気持ちもずっとあって、ピアノを習いながら曲を作ったり、親の運転する車に乗っているときに歌詞を書いたりしていました。

小学生のころになんとなく立てた目標なんですけど、高校生のうちにはメジャーデビューしたいと思っていて、ぼんやりと「高校生までにデビューしなきゃ遅いな」と考えていました。

だから、勉強は小2で捨てた(笑)。親戚一同「この子は大丈夫か⁉」みたいになったんですけど、テスト用紙の裏に歌詞を書いては、「いい歌詞書けた!」って言いながら持ち帰ってましたね。でも、お母さんや大人にとっては言い訳に聞こえるかもしれないんですけど、それはそのときの自分に必要じゃなかったし、ここに時間を費やすべきじゃないと思っていたからなんですよね。




ーー幼少期から確固たる夢があって、さらにそれが現実に叶っているというのは凄いですね。今、昔からの夢だったことで生きていけていることのやりがいや楽しさはどういうときに感じますか?わたしは、自分のことを書いて自分のことを歌っている、言わば自己満足から始まっているので、それが知らない人に届いて、その人が「わかる!」とか「人生変わった!」と言ってくれるのはやりがいですね。


わたしが一番楽しいのは、ライブの準備をしているときなんですよ。本番は勿論わけがわからないくらい楽しいんですけど、楽しすぎて実感があんまりできなくて。だからこそ冷静に、たとえばダンサーとリハーサルをしているときとか、楽曲をダンスで表現しているときは「ああ、やっていてよかったな」と実感として思いますね。自分の音楽のおかげで会いたい人や素晴らしい人たちに会えているし、やっていてよかったなぁと思います。

ーーメジャーデビューもして、多くのファンがいるという「ひとつの夢」を叶えた状態にあると思うのですが、ここまで来ることができたのはご自身のどういった性格が影響していると思いますか?負けず嫌いではないと思うんですけど、『GO MY WAY!』で生きていますね。わたしは常に裸でいたいんです。守るものがない状態でいたいというか……自分が叶えたいことがあるから、守るものがあると戦えないんですよね。そういう意味でいろんなことを捨ててきたことによって「何でそんなことするの?」とか「変わってる」とか言われることもあるし、正直「叶えたところで何になるの?」と訊かれても自分でもわからないんですよ。

でもそれは、昔の自分とした約束で叶えたいからだし、自分との約束すら守れないんじゃ誰との約束も守れないと思うんです。さっき話したようにわたしは勉強もできないし、人生で「夢を追う」ということしかしてこなかったから、もし仮に自分に子供ができても教えてあげられることがないんですよ。だからこそ、「自分が理想とするアーティストになる」という夢を自分でちゃんと叶えて証明しないと、子供にも教えてあげられないと思っているので。



==== =歴史は若い子たちが作っているもの

[[image:https://scdn.line-apps.com/stf/linenews-issue-1468/rssitem-4721354/07c12359714935f834c4484ae8c4bf4312d7b1eb.jpg]]

ーーたとえば、就活生や自身の将来を悩む人の中にはちゃんみなさんのように生きたくても「みんなと同じ」から逸れることを怖がってしまう人もいると思うんです。そういった風潮についてはどう思いま
すか?風潮かー! わたし、そういうことがあるから風潮や固定概念って苦手なんですよね。日本は海外と比べて「固定概念」の期間が長いじゃないですか? アメリカだったら流行りなんてコロコロ変わりますし。今の時代、たとえば“タトゥーがNG”と言われているのを聞くと「その考えいつまであるの?」って思うし、「就活しなきゃダメ!」とか「男は稼げ!」とか、いやいやいいじゃん……って心底思うんですよ。

わたしが勉強しなかった理由って、勉強が嫌いだからなんですよ。それで、嫌いなものを極めると、嫌いなものをやらなきゃいけなくなりそうだなと思ったんです。わたしは天才じゃないから「やりたいこと」か「やらなきゃいけないこと」のどちらかに絞る必要があったし、そのときに「やりたいこと」に突き進んでいったタイプだったので。自分のやりたいことがあるのにやらない意味がわからないですね。


[[image:https://scdn.line-apps.com/stf/linenews-issue-1468/rssitem-4721354/a9e9ebd39e521970b7d61e918aaf5a4c065cb5ba.jpg]]

だって、若い子ってほんとにめちゃくちゃ可能性に溢れているんですよ。わたしがずっと言っていることだけど、歴史って若い子たちが作っていっているんですよ。今、おじさんたちが「〇〇世代だ」とか言っているけど「いやいや、そんな言葉流行ってないし」って思っちゃう。じゃあ今その時代にいちばん詳しいのは誰か? って言ったら、今を生きている若い子なわけで。だからせっかく時代を作れる年齢なのになんで動かないの!? て思っちゃいますし、世界を変えていこう! と思いますね。

ーーそういった若者に対して、自身の音楽を通じて「一緒に変えて行こう!」と伝えていきたいという想いはあるんですか?

めちゃくちゃありますね。誰かの何かを変えるきっかけになりたいと思うようになったのは、メジャーデビューしてから持った夢なんですけど。それまでは「メジャーデビューしたい」と思ってきたので、いざそのフィールドに立つと今までとは違う角度から見えるものがあって、たとえば、ファンの子たちに会ったときの気持ちってこの場所からじゃなきゃ見えないものじゃないですか? そういう変化に触れたときに「この子たちのいい方向に変わるきっかけになりたい」と思ったし、それは今の新しい夢ですね。

=
=「お前じゃ無理」をはねのけてきた=

[[image:https://scdn.line-apps.com/stf/linenews-issue-1468/rssitem-4721354/45cf2eeb8184a85256a4b7ca99b4f274acd9c410.jpg]]
ーー今までのお話を聞きながら思ったのは、いくつになっても「夢」を語れる人ってほんとにキラキラしてい
るなと思いました。でも、大人になると夢って抽象化してしまうと思うんです。だけどそれって、年齢を重ねるにつれて世の中を知りすぎた故なんだろうなと思います。世間を知りすぎたのと、自分に自信がどんどん無くなっていくのが理由だと思っていて、わたしも「世界で一番のアーティストになる!」って言葉にするのは、今はちょっと恥ずかしいですもん。

でも、小さいころに言っていた「プロの歌手になる」という夢もそれはそれでありえないことだったはずなんです。その想いに宿る熱意は、ターニングポイントこそ違えど同じはずなのに「なんでわたしは今、胸を張って言えないんだろう?」って思うこともあります。それはきっと、それを実現することがどれだけ大変かを自分自身で知ったこと、そして他人に「お前じゃ無理だよ」と思われたくないっていう気持ちがあるからなのかもしれないですね。

ここまでそういった他人の言葉をはねのけてきたんですけど、じゃあそのころのエネルギーが今も同じだけあるかと言われたら、あるんでしょうけど久しく使ってないなと思います。あのころのハングリーさが欲しいとたまに思ったりもしますけど、わたし自身、現時点で満足は全くしていないので、もっと高みを目指していきたいと思っています。


[[image:https://scdn.line-apps.com/stf/linenews-issue-1468/rssitem-4721354/ce3d9d74dae17879be9a80e5aec5efbf7d6abb4a.jpg]]

ーーそういった飽くなき向上心や、誰かからの嫌味や苦言を撥ね退けてきたちゃんみなさんだからこそリアルに歌えるのが、まさに最新シングル『PAIN IS BEAUTY』だと思うのですが、今作はどういった心境のもとで
生まれた楽曲なんですか?当時はつらかった経験も、今振り返れば楽しかったと思えますし、タイトルのように「辛さが人を美しくさせる」というのも後から気づくことなんですよね。過去の経験というのは人に貫禄をつけるものだと思うし、まさに今まとっているオーラや立ち振る舞いに影響してくるんですよね。そう考えると今までの経験全てに意味があったと思うし、少なくともわたしはそのときよりも綺麗になっていると思っています。





わたしの作品を作る上でのエネルギーって「悔しい」が多いんです。つらいことがあったとき、次に来る感情は「悲しい」なんですけど、時間の経過と共にだんだん悲しんでいる自分に対して「は? なんでわたしこんなに悲しんでいるの? ムカツク!」という感情に変わっていって、最終的に「悔しい! やってやる!」ってなるんですよね。ただ最近は「寝たら治る」っていう癖がついちゃって困っているんですよ、歌詞が書けなくなるーって(笑)。でも、10代のころは落ち込んだらとことん落ちこんでいましたね。




== ===全部欲しいなら全部あるところに行けばいい。===


ーーそのつらさを乗り越えるために必要な強さとは何だと思いますか?愛ですね。愛を受け取っていることの自覚と、愛が還ってくるという自信ですね。たとえば、両親から愛されていることに気づくことだったり、誰かに愛情を伝えることって確かに難しかったり怖いことではあると思うんですけど、絶対に自分に還ってくると思っていれば怖くないと思うんですよね。

「自分が何を愛したいか」「何を大事にしたいか」ということもそうですし、超ぶっちゃけちゃうと、やりたいことがあるけど就活しなきゃっていう人には「どっちか選ぶことが大切だよ!」と思います。中途半端にキープしているから迷うわけであって、全部欲しいなら全部あるところに行けばいいし、天才じゃない限り犠牲は絶対にしなきゃいけないと思う。

わたしも仲間を犠牲にしてきた経験があるから、全部を守ろうとして何一つ犠牲にしないようにする強さが無いのであれば、悩んでいる資格がないんじゃないかなと思っちゃいますね。もちろん必要じゃない犠牲はする必要ないと思いますけどね。

ーーありがとうございます! では最後に、この記事を読んでいる方へメッセージをお願いします。自分を愛して、自分の可能性を信じてほしいと思います。歌の話で言えば、人によっては半年間、ひたすら音を覚えるだけで、相対音感って身に着くんですよ。10代なんて、今からマライアキャリーを目指せるんですよ! 若い子なんてそれくらい、もうほんとにバカみたいに可能性に溢れていると思うんです。

「あったらいいな」止まりじゃなくて「あったらいいな……作ろう!」くらいの気持ちを持っていたほうが絶対楽しいし、もっとアグレッシブに生きていってほしいですね。


【ライブ情報】

「THE PRINCESS PROJECT 3」
2019年3月17日(日) 大阪・Zepp Namba (開場17:00 / 開演18:00)
2019年3月29日(金) 東京・Zepp Tokyo (開場18:00 / 開演19:00) 
全⾃由 ¥4,800-  / U-18チケット ¥4,300- (当⽇公的⾝分証確認)

チケット一般発売:2019年1月19日(土) 10:00

ちゃんみなオフィシャルサイト:http://chanmina.com/

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